Nella stagione teatrale 2024‑2025, il palcoscenico si è fatto teatro di una performance che unisce tradizione e innovazione. Con solo due date, martedì 25 e mercoledì 26 marzo al Teatro Vascello di Roma, alle ore 21, il pubblico ha avuto l’opportunità di assistere a uno spettacolo intenso e coinvolgente, dedicato alla straordinaria carriera di Francesca Benedetti, Musa e icona del teatro italiano contemporaneo.
Un’Interpretazione unica di un mito
Lo spettacolo, intitolato ERODIADE, trae ispirazione dall’opera di Giovanni Testori. La drammaturgia e la regia di Marco Carniti, insieme al contributo visivo del video artist Francesco Scandale e alle musiche originali di David Barittoni, danno vita a una rappresentazione che va oltre la semplice messa in scena di un testo. La Fabbrica dell’Attore, in collaborazione con l’Associazione Giovanni Testori e Casa Testori di Milano – custode dei 72 disegni originali delle “Teste del Battista” – offre un’esperienza polifonica, dove parole, immagini e suoni si intrecciano per rivelare la complessità di un personaggio che, pur essendo trasgressivo, diventa vittima e carnefice allo stesso tempo.
Francesca Benedetti, seduta su un trono rosso sangue, incarna Erodiade, trasformando la scrittura testoriana in carne e sangue. La figura, metà dio e metà donna, viene presentata in chiave contemporanea: un’entità che esplora i limiti dell’ambiguità e della fluidità, mettendo in luce l’ambivalenza della sua virilità e la contaminazione fra il divino e il terreno. La messa in scena si fa dunque pugno al cielo, un grido intenso contro le convenzioni religiose e borghesi, in un monologo che alterna oratoria classica e radicale sfida alla tradizione.
Dettagli tecnici e scelte registiche
La presentazione ha saputo utilizzare in maniera magistrale gli effetti sonori e le luci, elementi fondamentali che hanno contribuito a delineare i passaggi emotivi e narrativi dello spettacolo. Un suono forte ha scandito il passaggio tra le scene, creando una netta separazione e allo stesso tempo catturando l’attenzione del pubblico, mentre le luci, in continua evoluzione, hanno trasformato l’aspetto scenico della protagonista, come se mutassero il suo “abito” interiore. Questa scelta registica ha sottolineato i cambiamenti psicologici e l’introspezione del personaggio, rendendo ogni istante della performance visivamente stimolante.
Impressioni personali e riflessioni
Dal racconto emergono sensazioni di grande intensità e coinvolgimento. È evidente come lo spettacolo sia riuscito a creare un’esperienza multisensoriale, in cui il battito del cuore e il fluire del tempo sono stati evocati attraverso una sapiente orchestrazione sonora. L’idea di un monologo continuo, in cui la protagonista dialoga con la testa di Giovanni Battista, aggiunge ulteriore strato di complessità: da un lato si racconta di un amore respinto, dall’altro si assiste a un passaggio di potere e di identità, in cui la figura di Salomè cede il posto a quella di Erodiade, simbolo di una rinuncia e al contempo di una rivalsa.
L’elogio al teatro, inteso come vita stessa e non come mera rappresentazione, traspare chiaramente. Il teatro è un microcosmo in cui ogni errore, ogni improvvisa interazione diventa parte integrante di una narrazione autentica e coinvolgente. Questo evento, con la potenza evocativa dei pugni alzati, non ha lasciato il pubblico indifferente, ma ha fatto emergere la magia del teatro nel suo stato più puro.
Conclusioni
ERODIADE non è semplicemente una rappresentazione teatrale: è una sinfonia di emozioni, una fusione di parole, immagini e suoni che trasforma la tradizione in un’esperienza viva e pulsante. Il richiamo al mito classico, reinterpretato attraverso la lente di un contemporaneo Testori, diventa un invito a riscoprire il teatro come espressione della vita stessa. Un evento che, pur nella sua brevità, ha lasciato un segno indelebile nel cuore di chi ha avuto la fortuna di viverlo, ricordandoci che il teatro non è mai solo una rappresentazione, ma la vita che si svela in ogni battito, in ogni luce e in ogni parola pronunciata sul palcoscenico.
Concludendo, lo spettacolo si conferma come un’ode all’arte teatrale, un invito a riflettere sulla dualità e la complessità dell’essere umano, e un tributo appassionato a una delle icone più influenti del panorama teatrale italiano, Francesca Benedetti.
Stefano Dell’Accio
